lunes, 25 de octubre de 2010

El 12 de Octubre en el Contexto Americano

La Conquista en el Contexto Americano


En 1492 se produce el choque de dos mundos muy diferentes el uno del otro. Un Mundo Viejo que lleva consigo el símbolo de la cruz y un Mundo Nuevo con un sol al que hay que venerar, la destrucción de un universo y el inicio de otro.

La conquista española fue un hecho trascendente para el mundo viejo, en realidad fue un abuso de los españoles hacia los nativos, un hecho que visto por los europeos fue un hallazgo de una mina de oro, en donde sacaron joyas y violentaron a sus pobladores haciéndose pasar como personas racionales, que lo único que hicieron fue esclavizar a los indígenas y terminar con millones de vidas, tomadas como irracionales.

La conquista española fue un choque entre dos mundos, los indígenas los vieron como sus dioses y los recibieron así, mientras que los conquistadores solo buscaban riqueza y los miraban como esclavos, ellos se creían superiores, la conquista fue triunfante para los vencedores ya que ellos infundían miedo que fue su principal arma de opresión.




Se da la terminación de una sociedad indígena consolidada y se inicia una conquista violenta, esto significó la muerte de muchos pobladores nativos, se dio una caída total de los indígenas ya que por las enfermedades, malos tratos de los españoles hacia los indígenas se produjeron millones de muertes, pero a los conquistadores no les importaba más que mantener un beneficio económico y político que se dio con la propiedad privada.

El nuevo mundo se vio forzado a aceptar una labor de racionalización por parte de Europa, en donde solo importaba los esfuerzos de los españoles y se denigraron los sentimientos de los indígenas. Para España y Europa, América era un universo desconocido del cual querían que se forme una tierra similar a la de ellos, en la cual se de a relucir la autoridad europea, se quisieron imponer valores sin interesar lo que los indígenas piensen (Claro que para ellos los indígenas no pensaban); pero lo que nunca se nombra es como influyó América a Europa.

Los Vencidos desde los Vencidos


La conquista española fue mal bautizada de los vencedores, no se dedico ninguna parte para lo que eran los “vencidos”, quienes fueron los que en realidad tenían una historia que contar. En realidad muchos hablan de que los españoles fueron superiores a los nativos, lo fueron por sus armas que infundieron terror a los indios, las enfermedades fue otra causa para que se los aplaque y e trauma psicológico que deben haber sentido el ver tantas muertes, la conquista fue exitosa para los españoles en especial porque los indígenas los vieron como dioses, para muchas culturas eran sus salvadores, por ello se aliaron contra otros grupos de indígenas que eran los que mantenían su dominación. A muchos españoles lo único que les importo es que los indígenas acepten la cruz como religión, cosa que no sucedió porque ellos no sabían su significado.






El arte de La Carolina

La Carolina

En el parque de la Carolina se puede encontrar Grafitis, Tags, pinta y expensive que constituyen una forma de expresion para los jóvenes que concurren a este sitio.


Pero en este lugar tambien se puede disfrutar de la naturaleza, las cosas insignificantes toman vida y se consolidann como algo trascendental, que cumple con algún objetivo.


Los grafittis sirven para marcar el territorio de una de las tantas tribus urbanas de la ciudad.


Puede ser que algunas frases de la pared generen reflexión, que muchas caricaturas estén muy bien logradas, que en ciertos espacios no incomoden, pero muchos grafittis también son una muestra de resentimiento, rabia y violencia, tensión social en lugar de una explosión de color agradable para el espectador.


El arte natural por ejemplo nos muestra algo así como un elefante azul.


Tanto las manos del hombre han logrado plasmar en sitios públicos su apreciación de la vida y la vida misma, la naturaleza se representa ella sola a manera de arte, una arte no muchas veces reconocida pero evidente. 


Michael Bouvet y Análisis de publicidad

Michael Bouvet

Nacido en Túnez en 1955, diplomado de la escuela Superior de las Bellas artes de París, Michel Bouvet se ha vuelto muy temprana edad hacia el cartel y el grafismo, actividad que ejerce esencialmente en el dominio cultural e institucional.
A este título, ha hecho de las exposiciones personales de carteles culturales, en Francia y en una treintena de países y ha participado a de las exposiciones colectivas tanto en Francia como al extranjero.

Además de la actividad propia de cartelista de Michel Bouvet, el equipo realiza de los trabajos de edición, de los programas de identidad visual y de señalización, del museo de los Artes y Oficios París, de los Encuentros Internacionales de Fotografía de Arles y de la exposición "El Libro de bolsillo tiene 50 años" Centro Pompidou del que fue igualmente uno de los comisarios, le a creado en 1987 el logotipo de la Fiesta de la Música.

Paralelamente, Michel Bouvet es profesor al E.S.A.G (Escuela Superior de los Artes Gráficos Penninghen) donde los trabajos de sus estudiantes han sido el objeto de exposiciones y de publicaciones en Francia y al extranjero ("Racismo, tolerancia-intolerancia", "la Francia, historia de la inmigración en Francia al XX siglo", "Carteles contra la marea negra", "En ciudad sin mi coche").

Anuncio de Coca Cola


Este anuncio  se encuentra en el Centro Comercial Caracol, al norte de Quito. aquí se puede ver la imagen de una botella de coca cola, de la cual sale un sin numero de emoticones que representan alegria, bulla, felicidad, diversión y además está ligado con el mundial en Sudáfrica.

El slogan que utiliza es: Toma Coca-Cola y siente el ritmo de Sudáfrica. Con esto, la empresa trata de incitar a las personas a que tomen Coca-Cola ya que esto les proporciona energía para vivir el mundial. Los colores que utiliza son los tradicionales de la empresa, es decir el rojo, el blanco y negro pero también adiciona colores fuertes como amarillo y verde para llamar la atención de los consumidores.
 La función comercial de Coca Cola incluye un conjunto de actividades para hacer llegar al consumidor los bienes o servicios producidos por la empresa.
La compañía ha dedicado 124 años puliendo su imágen.

Reseña de la película: Ágora

Ágora

En el siglo IV, Egipto está bajo el Imperio Romano. Las violentas revueltas religiosas en las calles de Alejandría alcanzan a su legendaria Biblioteca. Atrapada tras sus muros, la brillante astrónoma Hypatia  lucha por salvar la sabiduría del mundo antiguo, sin percibir que su joven esclavo, Davo se debate entre el amor que le profesa en secreto y la libertad que podría alcanzar uniéndose al imparable ascenso de los cristianos.

cartel de la película "Ágora"

Dentro del recinto donde se encuentra el museo de Alejandría, Hipatia enseña matemáticas, astronomía y filosofía a los hijos de la élite de Alejandría. Entre sus alumnos está un joven esclavo Davo, enamorado de Hipatia, presente en las clases como ayudante, escucha con atención las enseñanzas de su ama. 

En la ciudad reina el descontento, los cristianos muestran su creciente fortaleza burlándose del dios greco-egipcio Serapis, a quien consideran una falso dios, un dios pagano. La actitud provocadora de los cristianos desencadena un ataque mortal contra ellos que será el comienzo de una espiral de violencia cruzada entre las distintas facciones religiosas y distintos estamentos de poder.

En el primer conflicto Teón. padre de Hipatia, muere. La violencia crece sin control. Los cristianos rodean el recinto sagrado. Ante esta dramática situación Hipatia protege a sus discípulos, de manera especial a los cristianos, y entre ellos a Davo, su esclavo.


La situación es desesperada, atrapada tras los muros Hipatia lucha por salvar los pergaminos que guardan el saber del mundo. Junto a ella resiste Davo, que se debate entre el amor que la profesa y la libertad que podría alcanzar uniéndose al imparable ascenso de los cristianos.

La vida de Hipatia está en riesgo. Ella representa la negación del patriarcado. Una mujer no sometida a ningún hombre, reconocida, admirada y muy culta que además se niega a aceptar el cristianismo debe ser castigada. 
Hipatia es considerada como una bruja y pagana que es merecedora de la muerte. En la algarabía, Davo, su antiguo esclavo, aún enamorado, también la busca. La buscaba con el deseo de ayudarla y salvarla pero llega tarde. Davo encuentra a Hipatia en manos de sus enemigos. Al final, antes de ser apedreada y arrastrada por las calles hasta quedar descuartizada, en un momento de descuido de parte de los ejecutores, él mismo (Davo) decidió quitarle la vida con sus propias manos, precisamente para que no sintiera dolor alguno en el momento del acto.

Reseña de la película: El último maestro del aire

Ávatar

El Último Maestro del Aire poster serie

El término "Avatar" viene de la palabra en sanscrito (Avatāra), que significa "descendiente." En mitología hindú, los dioses se manifiestan en forma humana para restablecer el balance luego de un gran peligro. Los caracteres chinos que aparecen sobre la palabra "Avatar" en la apertura del programa significan: "El medio divino que ha descendido al mundo mortal". También se ha atribuido el nombre de Avatar al "espíritu de la tierra encarnado en una persona" lo cual también explicaría el atributo dado de que pueda dominar los cuatro elementos.



El Último Maestro del Aire Aang

Narra las aventuras de Aang, el sucesor de una larga serie de Avatares. Este adolescente despierta después de 100 años de hibernación para cumplir con su destino. El muchacho es la última reencarnación del Avatar, un individuo capaz de dominar los cuatro elementos: aire, tierra, agua y fuego, cuyo control devolverá el equilibrio y la paz al mundo, que se encuentra en guerra debido a las ambiciones de la Nación del Fuego, que trata de someter a las otras tres naciones y, al mismo tiempo, capturar al Avatar para evitar que se interponga en sus planes de conquista. Aang deberá escapar y tendrá que aprender, sobre la marcha, el dominio de los cuatro elementos antes de enfrentar a los agresores flamígeros. 
La serie se desarrolla en un mundo ficticio donde coexisten cuatro grandes naciones; Las Tribus Agua, El Reino Tierra, La Nación del Fuego y Los Nómadas del Aire. En cada nación existen personas capaces de dominar su elemento de origen, a estos se les llama «maestros», cabe mencionar que la mayor parte de la población está constituida por personas normales, que no pueden dominar ningún elemento, esta regla se cumple con todas las naciones excepto por los nómadas del aire, ya que todos sus habitantes son maestros.



Estado Avatar

El estado avatar como su nombre lo indica solo puede lograrlo el Avatar. Para lograr entrar en el tiene que tener un perfecto equilibrio, entre la mente y su espíritu, o en su defecto estar ante un gran peligro (el estado avatar también funciona como un mecanismo de defensa). Al entrar al Estado Avatar, Aang tiene la sabiduría de sus vidas pasadas para controlar los 4 elementos. Solo al entrar a este estado el Avatar puede controlar los 4 elementos al mismo tiempo sin ninguna complicación. En el caso de que Aang fuera atacado en Estado Avatar y el ataque ocasionara su muerte se cerraría la cadena de reencarnación del Avatar dando lugar a su fin.

Mudra: Energía que cura

  
          Mudra

                                                                         
Mudrā iconografía de Hindú y Arte Budista de subcontinete indio. Se conoce con el nombre de Mudra a la posición que se realiza con los dedos de las manos, para abrir o cerrar circuitos de energía.
Un Mudra es un gesto sagrado realizado con las manos y que es capaz de llevarnos a diferentes estados de consciencia. Generalmente los mudras se realizan con las manos, pero tambien existen mudras que se hacen con los ojos, el cuerpo o mediante técnicas de respiración. El origen de los mudras es un misterio, podemos encontrar mudras en diferentes tradiciones de todo el mundo como en la hindú, la budista, la cristiana y en muchísimas culturas antiguas salen representados en estatuas y pinturas. Realmente no le podemo atribuir el origen de los mudras a una tradición o religión en concreto.

Aunque, probablemente, hay tradiciones como la hindú o la budista, que han trabajado y experimentado con estos gestos místicos largamente. En este capítulo veremos distintos mudras, como utilizarlos y como incorporarlos a nuestras vidas.



 

Mudras de sanación

Los mudras para la sanación son mudras que trabajan aspectos muy concretos. Si que llegue a perderse el misterio que envuelve los mudras, a lo largo del tiempo, las personas que han dedicado su vida al estudio, investigación y práctica de los mudras, han podio relacionar determinados mudras con la sanación de aspectos muy concretos. Como por ejemplo el dolor de estómago, el dolor de espalda, etc. Seguidamente puedes encontrar algunos mudras sanadores que seguro te serán útiles.
              
 El significado espiritual de los mudras encuentra su expresión perfecta en el arte hindú. Los gestos de las divinidades representadas en el arte hinduísta y buddhista y los atributos que los acompañan simbolizan sus funciones o aluden la determinados acontecimientos mitológicos. En el transcurrir de los siglos, los Budas y bodhisattvas representados iconograficamente con sus gestos simbólicos y atributos propiciaron el estado de espíritu propio de la meditación y crearon una profunda atmósfera de creencia.

miércoles, 20 de octubre de 2010

La Plaza Grande y el Sol Jaguar


 Este es el Sol Jaguar, posee 12 ondas que representan a los meses del año. El sol Jaguar está ubicado en la parte trasera del monumento a la independencia en la Plaza Grande.  Éste es un punto energético.


En la parte superior de la Plaza Grande se encuentra la Casa de Atahualpa que cuenta con una piedra de ocho lados.

Las instalaciones del Colegio "La Providencia" era en el pasado la casa del padre de Atahualpa, Huayna Capaq. Ésta cuenta con una piedra de 12 lados.

En la Iglesia de San Francisco se han tejido varias leyendas como es la de Cantuña.

La Cruz del Sur: un punto de energía ubicado en la Plaza de San Francisco. 

Este lugar por la acumulación de energía es apto para realizar procelitismo, ya que es un sitio sagrado que atrae a la gente.


En el centro de la ciudad se puede encontrar varios personajes que nos cuentan sus vivencias. En la Plaza Grande encontramos a Alberto Núñez, un adulto mayor de 66 años quien visita constantemente la plaza para tomar sol, charlar y reír con sus amigos.



Fotos de la Iglesia La Basilica

La Basílica
La Basílica es una de las obras más importantes de la arquitectura neogótica ecuatoriana. Se ubica en el sector céntrico de la ciudad, en las calles Carchi y Venezuela, junto al Convento de los padres Oblatos.

Este templo religioso fue edificado para rememorar la consagración del
estado ecuatoriano al Sagrado Corazón de Jesús, celebrada durante la presidencia de Gabriel García Moreno en 1 873. Tiene 115 metros de altura y está conformada por 24 capillas internas que representan a las provincias del país. Este santuario fue inaugurado y bendecido por el Papa Juan Pablo II en su visita al Ecuador el 18 de enero de 1 985.

Un detalle que distingue a la obra es la sustitución de las clásicas gárgolas por reptiles y anfibios propios de la faunade nuestro país; además, están dispuestos rosetones pétreos que representan a la flora del Ecuador. En el punto más alto de la torre principal, se puede observar la ciudad y las montañas que la rodean.


Su construcción fue impulsada por el padre Julio María Matovelle y los materiales fueron traídos desde el barrio de San Juan.             La Basílica encierra un aire de lo antiguo y lo gótico de nuestro Quito, es un sitio frío y lleno de calma y silencio. Sin duda una de las iglesias más hermosas de la ciudad y del mundo.


Pedro Meyer
Si Herejías asusta a más de uno es porque aun no se consideran ciudadanos en pleno de esta aldea global y digital”

Fotógrafo mexicano reconocido tanto por sus provocativas y poderosas imágenes como por su labor de pionero en la era de la imagen digital. Las fotografías de Meyer cuestionan de manera consistente los límites entre la verdad, la ficción y la realidad.
Fue fundador y presidente del Consejo Mexicano de Fotografía y organizador de los tres primeros Coloquios Latinoamericanos de Fotografía. Aparte de su labor artística como fotógrafo, Pedro Meyer ha sido maestro, curador, editor, fundador y director del reconocido sitio ZoneZero, el cual alberga el trabajo de más de mil fotógrafos de todo el mundo y es visitado por alrededor de 500,000 personas al mes.
En el 2004 Pedro Meyer se impuso una meta imposible: tener la primera retrospectiva simultánea en todo el mundo. Este proyecto, titulado Herejías, incluyó más de 60 exhibiciones paralelas en 17 países alrededor del mundo, una base de datos que contiene el trabajo de toda su vida (más de 300,000 imágenes y documentos) y un libro con el mismo título. Esta retrospectiva mundial se llevó a cabo en Octubre del 2008.
"Toda fotografía es tanto verdad como ficción"

La famosa afirmación de Meyer de que toda fotografía, tanto las manipuladas digitalmente como las que no lo son, son tanto verdad como ficción, le ha valido la etiqueta de ‘Hereje’ dentro del mundo ortodoxo de la fotografía documental. De aquí el origen del título de la retrospectiva, Herejías. Dentro de las aportaciones personales de Meyer al desarrollo de la fotografía digital destacan la creación del primer CD-ROM que combina imágenes con sonido, la creación de las primeras impresiones digitales en el mundo. Su trabajo ha sido presentado en más de 260 exposiciones en museos y galerías por todo el globo.

Páginas web relacionadas: http://www.pedromeyer.com/heresies/herejias.html